L' Advisory Board di ITS Arcademy

Carlo Bach è nato a Colonia nel 1967. È un artista, con numerose mostre in Italia e all'estero.

Dal 1999 collabora ai progetti artistici di illycaffè - azienda che ha scelto la creatività come linguaggio attraverso il quale esprimere i propri valori e la propria filosofia - e nel 2005 è diventato Art Director.

Sviluppa collaborazioni con i più noti artisti contemporanei e con talenti emergenti, lavorando su progetti artistici sperimentali per poi tradurre tali esperienze nella realizzazione della illy Art Collection, le tazzine da espresso firmate che sono ormai un cult.

È inoltre responsabile dei progetti che l'azienda sviluppa nel campo della comunicazione e del design, tra cui la Illy Gallery - lo spazio temporaneo immaginato per raccontare al pubblico il mondo delle passioni di illy - e il Coffee Pavillion creato per l'Expo di Milano del 2015.

Tony Chambers è direttore creativo, consulente di design ed editore. 
È il fondatore dell'agenzia creativa TC & Friends e cofondatore, insieme all'artista Ryan Gander, di OTOMOTO - la piattaforma di design, arte e idee.
Tony è l'editore e il direttore creativo della monografia del designer Paul Smith pubblicata da Phaidon e il co-presidente di Brainstorm Design, la conferenza di design e business della rivista Fortune.
Dal 2003 al 2018 Tony è stato caporedattore e direttore creativo della rivista Wallpaper*, per la quale collabora tuttora. È stato anche direttore artistico di British GQ e redattore artistico di The Sunday Times Magazine.

È stato nominato due volte PPA Designer of Year e due volte Editor of the Year dal BSME. È stato insignito del premio Mark Boxer per gli eccezionali servizi resi all'industria editoriale, il più prestigioso riconoscimento dell'editoria britannica.

Tony fa parte del consiglio di amministrazione del Barbican Arts Centre e del consiglio di Whitechapel Galleries Ventures.

Curatrice e autrice, Orsola de Castro è un punto di riferimento nel campo della creatività responsabile. Il suo brand From Somewhere (1997-2014) è stato un pioniere nell'ambito dell’upcycling ed è stato distribuito da alcune delle migliori boutique del mondo. Nel 2006 ha avviato Estethica, primo spazio ecosostenibile nella London Fashion Week, e nel 2013 ha co-fondato Fashion Revolution, attualmente il più grande movimento di attivismo nella moda a livello mondiale, che opera in oltre 80 paesi. È docente presso il corso di laurea e quello magistrale di Central Saint Martins, Associate Visiting Professor presso la facoltà delle Arti della Middlesex University e Visiting Lecturer del programma di laurea magistrale a distanza in Intervento Umanitario presso l'Università di East London (Scuola di Psicologia). Il suo primo libro, ""Loved Clothes Last"", è stato pubblicato da Penguin Life nel 2021 e tradotto in italiano (Corbaccio Editori), francese (Editions Marabout) e tedesco (Doerlemann Verlag)."

Angelo Flaccavento è un critico di moda indipendente, scrittore e curatore. Ha iniziato la sua carriera alla rivista Dutch, costruendo una rete di collaborazioni italiane e internazionali. Attualmente è editorialista per The Business of Fashion e Il Sole 24 Ore, redattore di Vogue Italia e collaboratore di System, Pop e Arena Homme+.

Ha collaborato con WSJ, Purple Fashion, L’Officiel Italia, Fantastic Man, Studio, The Gentlewoman. Ha curato le mostre Due o tre cose che so di Ciro e Il signor Nino per la Fondazione Pitti Discovery di Firenze rispettivamente nel 2017 e nel 2015. Con il mentoring di Pitti Immagine ha sviluppato e curato la serie tv Le Italie della Moda trasmessa su Sky Arte HD nell'autunno del 2014. Nel 2015 ha ideato e curato il libro 150 per Lanificio Reda.

Carlo Giordanetti è membro del Comitato Prodotti e Design di Swatch SA. In qualità di CEO dello Swatch Art Peace Hotel di Shanghai, è responsabile dello sviluppo del progetto come elemento strategico del programma globale del marchio. Arriva a Swatch da Montblanc (2007-2012), dove ha ricoperto il ruolo di Direttore creativo per tutti i gruppi di prodotti. In precedenza, come co-fondatore e direttore creativo di Brand DNA (2000-2007), si è specializzato nello sviluppo di concetti di branding e nel (ri)posizionamento dei marchi nel mercato dei beni di lusso. 


Carlo porta nel suo nuovo ruolo anche una vasta esperienza in Swatch. Per dieci anni (1987-1992 e 1995-2000) ha ricoperto diverse posizioni, tra cui quella di Vicepresidente del Marketing, contribuendo attivamente a numerosi progetti che riguardavano l'arte, gli eventi di brand building, lo sviluppo di nuovi prodotti e i Giochi Olimpici di Atlanta 1996. È stato inoltre membro del team che ha fondato i laboratori di design di Milano e New York di Swatch.

Dal 2012 al 2019 è stato Direttore Creativo di Swatch, responsabile di un messaggio di marca unificato tra prodotti, comunicazione e vendita al dettaglio. Dal 1992 al 1995 ha lavorato in Piaggio, azienda produttrice di scooter Vespa, dove ha creato un nuovo concetto di vendita al dettaglio e diretto la prima campagna di comunicazione internazionale dell'azienda. Parla correntemente diverse lingue europee e ha vissuto e lavorato a Milano, Firenze, New York, Parigi, Amburgo, Zurigo e ora Berna.

Daphne Guinness è una polimaterica creativa con la missione di produrre e promuovere un'arte duratura. Ha collaborato con alcuni degli stilisti e dei fotografi più stimati di questo secolo ed è ampiamente considerata un'autorità nel campo della moda, in particolare dell'alta moda. Occupa una posizione unica nel settore: a cavallo tra i ruoli acclamati di modella, collezionista, commentatrice, performer e musa. È forse più conosciuta per il suo lavoro con i fotografi David La Chapelle, Steven Klein e Nick Knight/SHOWstudio, nonché per la sua collaborazione creativa e amicizia personale con Alexander McQueen.

Guinness ha lavorato in diversi ambiti, tra cui la fotografia, il cinema, il design e, più recentemente, la musica. Ha pubblicato tre album acclamati dalla critica in collaborazione con il leggendario produttore Tony Visconti.
Il sostegno di Guinness ai nuovi talenti non ancora scoperti è stato ampiamente documentato. Nel 2010 ha acquistato e preservato dalla dispersione l'iconica collezione di abiti di Isabella Blow e ha successivamente istituito un ente di beneficenza a nome dell'amica. Durante i nove anni di attività, la Isabella Blow Foundation ha raccolto fondi per iniziative di salute mentale e ha fornito borse di studio annuali per aspiranti stilisti al Central Saint Martin's College of Art & Design. Dalla sua chiusura, la Guinness ha avviato e finanziato altre due borse di studio annuali a suo nome.

Daphne ha scritto per numerose riviste negli Stati Uniti e nel Regno Unito e ha contribuito alle prefazioni di libri come "Alexander McQueen: Fashion Visionary" di Judith Watt (Harper Collins, 2012), "Dressed To Kill: Jazz Age Fashion di Virginia Bates (Rizzoli, 2012) e "Art / Fashion in the 21st century" di Mitchell Oakley Smith (Thames & Hudson, 2013).

Luca Josi, nato ad Albenga nel 1966. Ex giornalista professionista, è stato segretario del Movimento Giovanile Socialista dal 1991 al 1994 e negli stessi anni ha fatto parte della Direzione e dell'Esecutivo del PSI (Partito Socialista Italiano). Ha fondato il gruppo Einstein Multimedia, di cui è stato presidente dal 1994 al 2013.

Nel 2007 ha fondato il Patto generazionale. Dal 2016 al 2021 ha guidato la divisione Brand Strategy, Media e Multimedia di TIM (è stato direttore della comunicazione, delle sponsorizzazioni commerciali e sportive, degli eventi, dei media e dei contenuti commerciali e multimediali di TIMVISION, TIMMUSIC e TIMGAMES). Attualmente è ancora consigliere della Fondazione TIM per la quale ha curato il più grande atto di mecenatismo italiano: il recupero del Mausoleo di Augusto.

Laureata in Lettere con specializzazione in Storia dell'Arte presso l'Università di Firenze, nel 1984 ha iniziato a collaborare con la Galleria del Costume di Palazzo Pitti e con Pitti Immagine, curando la realizzazione di alcune mostre e cataloghi come La Sala Bianca: nascita della moda italiana (Electa) nel 1992 e, nel 1996, in occasione della Biennale d'Arte e Moda di Firenze, il catalogo della mostra di Emilio Pucci (Skira). Nel 1985 ha curato la prima retrospettiva su Salvatore Ferragamo a Palazzo Strozzi a Firenze e le sue varie sedi al Victoria and Albert Museum di Londra (1987), al Los Angeles County Museum (1992), alla Sogetsu Kai Foundation di Tokyo (1998) e al Museo Palacio des Bellas Artes di Città del Messico (2006), a partire dall'organizzazione dell'archivio dell'azienda. Dal 1995 è direttrice del Museo Salvatore Ferragamo e responsabile di eventi culturali in tutto il mondo; da allora ha curato tutte le mostre organizzate dal museo e i relativi cataloghi, tra cui Audrey Hepburn. Una donna, lo stile (Leonardo Arte) nel 1999, Evolving Legend Salvatore Ferragamo 1928-2008 (Skira, 2009), Greta Garbo. Il mistero dello stile (Skira, 2010), Marilyn (Skira, 2012), Il calzolaio prodigioso (Skira, 2013), Equilibrium (Skira, 2014), Un Palazzo e la Città (Skira, 2015), Tra Arte e Moda (Mandragora, 2016), 1927. Il Ritorno in Italia (Skira, 2017), L'Italia a Hollywood (Skira, 2018), Pensiero sostenibile (Electa, 2019), Seta (Electa 2021), Donne in bilico ( Electa, 2022). Nel 2019 è stata nominata membro della Commissione di studio per l'individuazione di politiche pubbliche di tutela, conservazione, valorizzazione e fruizione della moda italiana come patrimonio culturale. Dal 2013 è direttore della Fondazione Ferragamo.

Valerie Steele è direttrice e curatrice responsabile del museo presso il Fashion Institute of Technology, dove ha organizzato oltre venti mostre a partire dal 1997, tra cui The Corset: Fashioning the Body; Gothic: Dark Glamour; A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk; Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color; and Paris, Capital of Fashion.

È anche autrice o editrice di oltre 25 libri, tra cui Paris Fashion, Women of Fashion, Fetish: Fashion, Sex and Power, The Corset, The Berg Companion to Fashion e Fashion Designers A-Z: The Collection of The Museum at FIT. I suoi libri sono stati tradotti in cinese, francese, tedesco, italiano, portoghese, russo e spagnolo. È inoltre fondatrice e redattrice capo di Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, la prima rivista accademica in Fashion Studies.

Steele combina a una borsa di studio competente (e a un dottorato di ricerca a Yale) la rara capacità di comunicare con il pubblico in generale. In qualità di autrice, curatrice, editrice e intellettuale pubblica, Valerie Steele è stata determinante nella creazione dell'attuale campo di studi sulla moda e nella sensibilizzazione sul significato culturale della stessa. È apparsa in molti programmi televisivi, tra cui The Oprah Winfrey Show e Undressed: The Story of Fashion. Descritta dal Washington Post come una delle "donne più intelligenti della moda" e da Suzy Menkes come "The Freud of Fashion", è stata elencata come una delle "The People Shaping the Global Fashion Industry" in Business of Fashion 500: (dal 2014 a il presente).